Ruiza BAND

レコーディングが本当に楽しい

ダンサブルな「Brain Deceive」は、それまでのRuiza BANDにはなかったタイプのライブチューンだったので、初披露の時のインパクトがありました。

Ruiza：あの時は主催ツアーに向けて、新曲を持って回りたいなという思いもあったんですよね。初披露はSethさんバースデーでしたけど、そこから始まる新しい姿を出したかったのと、初見で楽しめる曲を作りたいなと思っていて。それで作っていくうちに、イメージした世界観とライブでの動きがガッチリはまりました。

Seth：僕は今までライブで皆にジャンプさせたり、踊ってみようって示しながら歌うことを、バンドであまりやってこなかったんですね。だから、それが上手くできるのかが最初は不安で（笑）。でも、回を増すごとにこなれてきたなと思います（笑）。

2025.08.09 Ruiza＠青山RizM

Ruiza ONEMAN LIVE「Genesis of the world 東京〜玄色の刻〜」

vif-music.com

（笑）。この曲はとにかくブリブリのベースがすごいですよね。

Ruiza：最高です。

Tsunehito：ありがとうございます。初披露する時にライブ用の同期を作るので、RuizaさんとSethさんは先にレコーディングしているんですけど、俺と美景さんは「New World」以外は基本的にライブでやってからレコーディングしているんですよ。だから、これはこっちのほうがいいなというのを何度も経て音源に入れることができているので、よりライブ感もありつつ、こういう弾き方をすれば、もっとゴリゴリ言うなとかのイメージもしやすくて。あと、Ruiza BANDの曲は、自分がものすごく入り込んで弾かせてもらえるので、静かな曲でも静かじゃないというか。ステージ上で感情が高まって演奏できるので、音源でしっとりめの曲を聴いても、自分的には気持ちが高まりますね。

その方向で言えば、個人的には「夢幻」が大好物です。特にギターソロからの展開、楽器と歌の絡み合いが最高ですよね。

Ruiza：これはちょっと天才かと（笑）。自分が聴いてきた、好きで学んできたことがめちゃくちゃ活かされていて、いろんな影響を受けてきたからこそ作れた曲な気がします。展開、アレンジ、音の積み方とか、いろんな面で。最終的にどこでジャッジするかというと感情の部分なので、歌録りの時にSethさんに「ここは狂おしいぐらい感情を込めてほしい」とかも言いましたし。僕はギターソロ後の静かなサビの〈君が〉のところがめちゃくちゃ好きです。

私は2サビの〈離さないと〉の〈離〉が好きです。

Seth：マニアック（笑）。

Ruiza：力が入るところですよね。多分、そうしてほしいと言った気がします。お願いすると、Sethさんは何でもやってくれるんですよ。自分のイメージする世界観として、こうしたほうがもっと景色が見えるなとか、思ったことを何の遠慮もなく伝えると、「やってみるね」って、その後すぐできちゃうんですよね。

Seth：すぐできる時もあれば、難儀している時もあるけど（笑）。

Ruiza：難儀と言っても10分とかなので、本当に速いんです。それってめちゃくちゃ愛を感じるというか、すごいことだなと。信じてくれているってことなので、すごく嬉しいですね。

Seth：レコーディングって、皆が全力を尽くして一つの作品を作るじゃないですか。そこでもし妥協したら、その思いが残っちゃうと思うんですよ。もっとああしておけばよかったって。だから、そうならないために、思ったことは何でも言ってねと伝えるようにしていますね。自分の持っている力の範囲外とか、できないことはありますけど、もっと感情を詰め込んで、こういうふうに歌ってもらえたら景色が変わるっていう要望なら応えられるなと思うので、そういう時は素直にリトライするようにしています。

Ruiza：録りの速さで言うと、Sethさんは全部めちゃくちゃ速いんですよ。こちらの要望を理解する速度が圧倒的ですし、声と感情がリンクしているので。でも、メロディと言葉の兼ね合いで得意不得意はあると思うので、もしかしたらSethさんの中で、これは歌いにくいところだなみたいなのはあったかもしれないですね。

Seth：そういう時は、「ヴォーカル的にはこっちの言葉の流れのほうが自然かもね」と言うので、臨機応変に変えてもらう時もあります。なぜか自分の中でRuiza君の作っているメロディとちょっと違うラインをとってしまって、どうしてもそこから抜け出せない時があって。検証して、流れがおかしかったら僕が直すんですけど、こっちもありだなという時には、Ruiza君が変えてくれたり。

本当に“バンド”ですね。

Ruiza：本当にそうなんですよ。めちゃくちゃ楽しいですね。

Seth：レコーディングをこんなにも楽しんでいることは、なかなかないですね。終わるのが嫌で、アルバムを作り終えたらしばらくないかもと思って、「はぁ、もう終わっちゃう…！」って、ずっと言っていたよね（笑）。

Ruiza：もう次の構想は考えていますよ。特に今って別々に録る時代じゃないですか。だから余計に一緒に作業することが貴重だし、これこそレコーディングだなと。久しく味わってなかった感覚。楽器隊はそれぞれ別で録ってはいるんですけど、ライブで先にやってフレーズを知っているものが結構あるので、それを踏まえてレコーディングしているんですよね。だから、きっとこういう音が来るだろうなと想像できるし、二人ともそれを超えてきてくれるので、レコーディングが本当に楽しいです。

ちなみに、美景さんは『Alive』制作時、「ドラムのフレーズやニュアンスを考えることへの生みの苦しみみたいなものを久しぶりに味わった」と話していましたよね。

美景：今回は届けたい相手が明確になったことと、反響をもらったことが自分にとって大きかったですね。ライブでのファンの人の反応とか、ライブハウスの人の感想を聞く中で、こういうものを出していきたいなというのが今は明確になっていて。それでも生みの苦しみはあるんですけど、ライブとレコーディングが並行していたことによって、例えばデモではドラムのフレーズが入ってないところでも、他のパートがそんなに重要なことを弾いてない部分だったら、自分が積極的に入れにいったり、そういう新しいアプローチができることがライブでもわかったんですよね。

そうなんですね。

美景：ライブを重ねるごとに、皆の呼吸を感じられるようになって、ここは僕が行っていいんだな、ここはギターが行くんだなとかがわかってきて。あと、例えば「New World」のギターソロ終わりとか、Ruizaさんがリズムに乗っかってきてくれたり、お互い言わなくてもわかる阿吽の遊び心と、音源としての完成度がいい感じにミックスされて、以前よりも作業がやりやすくなったのは感じましたね。

希望に満ち溢れたスタートが切れる

未発表の新曲4曲は年末にレコーディングしたのでしょうか？

Ruiza：10〜11月に曲ができて、12月中に全部録り終わっていますね。

「Judgement」はダークでヘヴィーな曲と思いきや、温かさのあるドラマティックな展開のミディアムナンバーです。拍子が変わったり起伏のある展開は、Ruizaさんの得意分野というか、好みなのかなと。

Ruiza：自然と導かれて辿り着きました。6／8拍子が出てくるのも、聴いて育ってきたもの、好きだったものの影響が間違いなく出ています。あと、前のミニアルバムが結果的に全部生きることを歌っていたので、『Alive』というタイトルにしたんですよね。そこから始まって、すごく生きているなと実感しながら活動していたのもあって、アルバム終盤の作詞作曲は躍動感や生命力とか、やっぱり生きるってことをすごく意識していました。

なるほど。

Ruiza：なので、これまでの全てのライブタイトルも、『黎明』も、今回のアルバムのタイトルも、繋がっているなと。自分の中のその時の気持ちを素直につけて、1年後、2年後にこういうことをやりたいなと漠然とイメージはしているんですけど、もちろんその通りにはいかないです。でも、生きて活動しているからこそ、光が差すというか。そういうところがすごく作曲に影響しているなと思うんですよね。今回も割とどの曲も生死について歌っていて。「Judgement」も自分の中のストーリー、他の楽曲との繋がりもあるので、それを感じてもらえたら、また気づくこともあると思います。

Tsunehito：自分は「Judgement」が一番練って構築させたフレーズを入れていますね。拍子が変わったり、最後に転調があったり、いろんな展開があるので、景色が変わっていく感じをベースでも出したいなと。決してまったりした曲ではないと思うので、サビではフレーズでも耳に残るような部分があるように作っていきました。

美景：「Judgement」は割と早い段階でデモをもらっていたんですけど、なぜか僕、この曲が一番時間がかかりました。最後に送られてきた「永遠」が一番速くて。というのも、これから先の未来を永遠という形にしたいという強いメッセージ性を感じて、入り込むのが速かったんです。実は「Judgement」は録ってはいたんですけど、結構寝かせて何回も聴いて試行錯誤していて。曲としての様式的な複雑さを含めて展開も考えて、完成度を一番追求した曲です。音色にも少し現れていて、いつもとニュアンスを変えて叩いたりもしました。あと僕、「Brain Deceive」はバニソツアーファイナルの前夜に、高ぶって寝られなくて、そのテンションのまま勢いで録りました（笑）。夜中の3時ぐらいに「あ、録れた！」と（笑）。

Ruiza：こっちは「Brain Deceive」のドラムいつ来るんだろうねって言ってた（笑）。

美景：バニソツアーの手応えがすごくあって、その中でちょっとずつ仕上げていった曲は、熱量がさらに増して、聴き直したらやっぱり変えたいなとなったんですよね。

ところで「現の夢」の冒頭が、収録順で前曲「Endless Circle」のムードと繋がる雰囲気もあるなと思ったのですが、これは意図的なものでしょうか？

Ruiza：繋げて作ろうとは考えてなかったので、そういう意味では偶然ですけど、並びはすごく考えましたね。異国の感じ、怪しい雰囲気は最初から欲しいと思っていたので。このアルバムは全体的に割とリアルな感じだと思うんですけど、そうじゃない非現実的なファンタジーを感じられるもの、普通に生きていると遭遇し得ないような雰囲気を出したいなと。なぜかというと、普通に生きている中で、ライブは自分から足を運ばないと味わえないものだから。なので、タイトルも「現の夢」にしました。

Sethさんは、新曲のレコーディングはいかがでしたか？

Seth：「Judgement」のメロは結構得意なほうなのか、すごく速かった気がします。毎回、前もって仮歌を自分で録ってイメージを固めていくんですけど、この曲に対して想像していたものと実際に歌った感じが上手くリンクしていたのか、スルスルっと録れました。最後、同じ日に録った2曲は、主となるメロディと言葉が同じだけど違う曲なので、同じ言葉でも違う歌詞に聴こえてしまうぐらい、明確に違うニュアンスを打ち出したいなと思って挑みましたね。

まさに、2曲でほぼ同じメロと歌詞でありながら、タイトルとアレンジ違いで別の曲として成立させるという形に驚きました。

Ruiza：聴いてハッとするような、トリック的なことが出来るならやりたいなと元々思っていたんですよね。あと、曲数で言うと「薄明」を作った時に11曲収録で「黎明」で終わろうかなと思ったんです。並べて聴いて、すごく満足していたんですけど、ライブを想像した時に皆で作り上げる気持ちや幸福感とか、本当に足りているだろうかと、ずっと自問自答していて。それと「薄明」の歌詞を書いていて、これまでの流れやこれからを考えた時に、やっぱりもう1曲あるべきだなと思って。「薄明」は死ぬ間際を歌っているんですね。死んだ瞬間というか。でも、それを永遠にできるなと思っちゃったので、作ろうと。もしできなかったら必要なかったってことなので、11曲にすると言っていたんですけど、できてよかったなと思います。

「黎明」で〈終わることは二度とないと誓う〉と歌っていて、「永遠」で締めくくるという美しい流れですし、「永遠」が〈I’ll be with you forever in the New World.〉で終わることでリード曲「New World」とも繋がり、この作品の軸が綺麗に帰結するなと思いました。

Ruiza：コンセプトを立てて作ってはいないですけど、そういうふうにも聴こえますし。本当の意味でやりきったアルバム、これ以上ない形になったなと思います。現状自分が描く今の活動、メンバーと作り上げてきた日々、これから先も生まれてくるであろう感動だったり、いろんな景色が詰め込まれていて、これでやっと始まるなと思ったというか。だからアルバムタイトルも『A New Dawn』なんです。

2026年の主軸となる年間スケジュールがすでに発表されていますが、まずは2月21日〜3月14日に東名阪ツアー「A new dawn」、5月には「A New dawn Nexus」2公演が控えています。

美景：素晴らしいアルバムが完成しました。まだRuiza BANDの世界に触れたことがない人も、このインタビューを読んで少しでも興味をお持ちいただいたら、ぜひ一度耳にしてもらえれば嬉しいです。僕たちはバンドの魅力を見せつけるような良いライブをしていると、自分でも自信が持てる活動を去年1年間することができたので、今年は今まで以上に期待して、ぜひ足を運んでもらえたらと思います。

Tsunehito：『Alive』の時は、自分が弾かせてもらった曲と、そうではない曲があって。今回はついに全部自分が弾いているわけですけど、フルアルバムを作るって、ものすごいことだと思うんですよね。それに参加させてもらえて嬉しかったですし、Ruiza BANDでライブをたくさんやらせてもらった経験や思い出、思いもそこに込めることができたので、感慨深い作品になりました。それを披露するライブができることも嬉しいし、ここからより大きく羽ばたいていくんだなと自分でも楽しみです。

Seth：活動を始めた時は、皆が集まれる場所、行き場を見失ったり孤立してしまった子たちの居場所を作ろうというのがテーマにあったので、まずはそこに対して頑張ってきた1年間だったと思うんです。でも、次はそれだけではなく、「ここからものすごく楽しい場所、ドキドキする場所に連れて行ってあげるよ」という気持ちで、発表されている1年間、ワクワクとドキドキが止まらない活動をしていきたいなと。それができれば、今回新しい世界を開いて、またその次が見えてくるんじゃないかなと思うので、皆を連れてどこまで走っていけるか試してみたいなと思っています。

Ruiza：自分で振り返ってみて、「やっとスタートラインだな」ってずっと言っているなと。去年1年間活動しましたけど、アルバムを作ったことで、その手応えや完成度だったり、自信になるものが増えたので、2025年は1年かけて下準備をしていたんだなと思ったんですよね。なので、2月で正式始動からちょうど1年ですけど、1周年みたいな感覚がまるでなくて。やっぱりここからまたスタートするなという気持ちなんですよね。希望に満ち溢れたスタートが切れるなと思っているのと、最近ライブのMCで言っているように、“Ruiza BAND”ですけど、もうRuizaを外して“BAND”でいいんじゃない（笑）？というぐらいの気持ちなので、2026年はよりバンド然としたライブをやっていきたいなと思っています。これまで以上の熱量になるのは間違いないので、とにかく触れてみてほしいですね。

常にRuizaさんの中で“スタート”という思いがあるから、それが作品やライブのタイトルに繋がっているんですね。

Ruiza：もしかしたら今の活動スタイルが不思議に映っている人もいるかもしれないですけど、自分で自分に言い聞かせているのが、階段を飛ばすなってことで。日々生きている中で、選択することってめちゃくちゃあるじゃないですか。何を選んで何をすると、皆にとって幸せに繋がるのかなというのは、より考えて行動するようになりました。なので、地に足をつけた活動をしていければなと今も思っています。

（文・金多賀歩美）