CHAQLA.

CHAQLA.っていう“作品”、概念になりたい（kai）

次はkaiさん作曲の「Crush! my honey」です。

Bikky：ティム・バートン作品の大体の曲を手掛けているダニー・エルフマンが来日して、ティム・バートンの映像作品と合わせてオーケストラが演奏するコンサートがあったんですけど、それをkaiちゃんと観に行ったんです。この曲はティム・バートン味みたいな感じを…入れたんですか（笑）？

kai：いやー、気づいたら勝手に雰囲気がそうなってた（笑）。

Bikky：ドラム的にはこれもまた違うスネアを使っていて。普段自分がメインで使っているやつでもなくて、先ほど言っていたのでもない、名称が思い出せないんですけど…銀のやつです（笑）。これもまた全然違う音で、合っていた気がするな。

この曲の間奏もすごくて、ギターソロで終わらずに変拍子が入って場面転換してから、リズム隊のグルーヴ感溢れるユニゾンというのが素晴らしいなと。

Bikky：ありがてぇです…。

こういうのもスムーズに録れてしまうのでしょうか？

Bikky：いや、俺はRecは大分難航タイプっすね。

kai：毎回ANNIEの曲はドラムがめちゃくちゃなので、それをいかに叩くか時間がかかるんですよ。僕の曲の場合はビート感とノリだけ伝えて、あとはよろしくみたいな感じだから、それはそれでBikkyとしてはまた時間がかかるんですけど（笑）。ANNIEの曲に慣れていると、こっちは普通のフレーズとかビートが多くて、逆に叩き慣れてない分ちょっとムズいみたいな。

Bikky：だから…Recめっちゃ嫌いっすね（笑）。しかも自主でやっていた時から、ドラムは打ち込みじゃなくて絶対レコーディングしたくて、その言い出しっぺは俺なんですよ。でも嫌いやな（笑）。でも絶対このスタイルは変えたくないなっていう。やっぱりRecしたほうが、魂とその時の空気感が一緒にパッケージされるイメージがあって。

ちなみに、この曲はBメロだけANNIEさんの声が優しいじゃないですか。そこでのドラムのフレーズが、歌をよりドラマティックにさせているんじゃないかと感じます。

kai：あ、それは僕が要望を出しました。タム回し的なこの雰囲気は、デモの時からイメージはあって、何て伝えればいいかわからなかったけど、思い描いていた通り叩いてくれたのでよかったです。

Bikky：よかった。感覚を説明するのは難しいっすね。

皆さん割と感覚でやっている部分が多いんですね。さて、リード曲の「ANTHEM」ですが、こんな曲の始まり方ができるバンドは、なかなかいないなと思って。先行配信の反響はいかがですか？

kai：やっぱり出だしのインパクトが強いんでしょうね。「ベースやべー」みたいなのが多かったです。ベースとヴォーカル入りだし、スラップもめっちゃしてるし。逆にギターは大人しいんですよ。そんなに難しいことはしてないですね。この曲はメンバー皆、一発でリードになるだろうなと感じたと思います。

Bikky：そうね。先行配信して、いろんな友だちから連絡が来ました。普通に「曲ヤバいね」みたいな。「今作、本当にドラム叩いてる？　打ち込み？」って聞かれて、「いや、叩いてるよ」と言ったら、「めっちゃ音変わったし、いいね」って。「ANTHEM」は早くライブでもやりたくて、この前スタジオでやり始めましたね。新曲楽しいよね。

レコーディングとスタジオでの合わせで、感覚の違いはありましたか？

kai、Bikky：全然違う。

Bikky：気持ちよさが違う。脳汁が出ますね。

kai：この曲、ドラムが一番ムズいよね。ギターはそれこそメロディとちょっと当たっているかもと思って、サビの進行を変えました。あと、今回のEPで僕の曲以外チューニングが半音下がっていて、ちょっとラウド寄りにしているんですよね。なので、そういう重いイメージで皆弾いていると思います。ベースも、普段ライブで使ってないベースを借りて弾いていましたね。鷹乃助は4弦ですけど、5弦ベースの音が低いところがよかったので、1本取って4弦にして録るという、ちょっと変なことして。今回やっぱり少しラウド志向になっていると思います。「ANTHEM」は特に。

最後の「Spiritual story」は心地よいR&B系の楽曲ですが、ライブでの再現はどうなるんでしょう？

kai：今までもこういうビート系の曲をライブでどう再現するかとなった時に、Bikkyがドラムとサンプラーを叩くので、サンプラーにビートを入れて、生ドラムと混ぜながら演奏していて。これもそれでいけるんじゃないですかね。音源とは別で、ライブでは途中から生ドラムにしてもいいと思うし。

Bikky：ライブはそうなりそうだよね。

kai：ギターは元々入ってなかったので、ライブでやることを考えて1本入れておこうと。他の曲は3本、4本とか重ねているんですけど、この曲は1本だけしれっと鳴っている感じにしようと思って。エンジニアさんがピアノを付けてくれたので、初めてCHAQLA.でコード表というものを作ってもらいました。僕らはそういうのを作らないので（笑）。それを見て、自分で分解してちょっと変えて、ギターを入れましたね。あまり前に出さずに、こういうチルい洒落っ気のあるギターは好きなので、新しいニュアンスで面白かったですね。

エンドロール的な雰囲気もありながら、〈この物語は続く…〉という歌詞もあるように、また1曲目に戻ってエンドレスで聴けるEPだなと思いました。

Bikky：嬉しいですね。

kai：ANNIEって歌詞もリアルを歌うので、この曲も本当にあったことばかりなんですよ。走っている足音も、本当にANNIEが走っている音だし。

Bikky：〈333〉とあるのも、曲が3分33秒で終わるし。

kai：歌詞の通りANNIEのエンジェルナンバーが33だし。スピリチュアルなものを大分詰め込んだ曲ですよね。

Bikky：この人、大分スピってますね（笑）。心配なるわ（笑）。

kai：もう「PLASMA⚡️」で〈おれはスピってんだぜ！〉って言ってるから（笑）。

Bikky：そうね（笑）。「Spiritual story」の歌詞に〈瞑想石〉ってあるじゃないですか。アイツ、でっかい石をマジで持ち歩いているんですよ（笑）。瞑想する時に手に持つらしいです。

CHAQLA.の活動において重要なヴィジュアル面についてですが、今回のアー写は背景のペイントから装飾、建て込みまでメンバー自ら手掛けたそうですね。総制作時間はどのくらいでしたか？

Bikky：丸二日かな？

kai：二日帰ってないから、それくらいだね。買い出しとかも入れたら三日か。

Bikky：事務所の中にある撮影スタジオなんですけど、スプレー吹いて臭いパンパンで、普通に怒られましたね（笑）。これ、短いほうがカッコいいんかな？

kai：長いほうが苦労している感じするんじゃない（笑）？

Bikky：じゃあ三日で（笑）。

（笑）。作品を作る時は六畳一間の和室に入って目を閉じて、2分から7分後には降ってくるというBikkyさんの発言を目にしました。

Bikky：ごめんなさい（笑）。六畳一間の和室…そんな部屋はありません。フローリングです（笑）。デタラメが過ぎる（笑）。

kai：でも、降ってくるタイプの人ではありますね。今回は皆で絵を描いたんですけど、メインどころはBikkyとANNIEのミックスみたいな感じで、装飾系を俺と鷹乃助でペイントしました。

なんだかこういうのも文化祭っぽくて青春ですね。

Bikky：確かに、マジで文化祭の準備だったわ…！

kai：本当に。怒られながら（笑）。

Bikky：夜、皆で弁当買ってきて（笑）。

それと、MVの三好啓介監督とは、2年越しに念願叶ってご一緒できたそうですね。

Bikky：そうなんです！　2年前にXで動画がオススメに出てきて、カッコいいなと思ってフォローしたら、フォローを返していただいて。それでMVを撮ってほしいとオファーしたんですけど…全部ダイレクトメッセージって、今っぽいな（笑）。手紙を書いたら返ってきました（笑）。

またデタラメを（笑）。

Bikky：（笑）。2年前の時は実現できなかったんですけど、今回の作品を誰に撮ってもらおうかという話をしている時に、本当に偶然、事務所の人から提案されたのがその方で、「え！？」って。すごいっすよね。

kai：うち、そういうの多いんですよ。本当にこんなことあるんだ？みたいな。スピリチュアル的には引き寄せっていうやつですね。

CHAQLA.というバンド名だけに、すべてが上手く引き寄せられて。

kai：お客さんももっと引き寄せないといけないですね。

Bikky：たくさん引き寄せないと。

10月11日に浅草歌劇場での公演「芸達者」がありますが、通常のライブとは違う内容になるのでしょうか？

Bikky：色々考えたんですよ。例えば途中でライブペイントするとか、パートチェンジをしてみるとか。色々皆で話し合った結果、俺たちが真面目にライブをする、これ以上に“芸達者”なことはないよねっていう。一周回ってシンプルに戻ってきました。

kai：まぁ、初めての挑戦もちょいちょいありますよ。

Bikky：でも、能とか舞いはしないです（笑）。このタイトルだとしそうですよね（笑）。

（笑）。その後には、年をまたぐツアー「チャネリング」が控えています。

Bikky：CHAQLA.って、やっぱりツアーで強くなっていくんですよ。それは自分たちが一番感じているので、今回もまたレベルアップするツアーになるだろうなと思うし、ちゃんとEPを引っ提げて回る、綺麗な順序でいくツアーもすごく嬉しいです。だから、『覚命盤』も育てようと思っております。

kai：本当にツアーは進化するターニングポイントなのでね。あと、名古屋でワンマンをするのが初めてです。避けてはいないけど、通らなかったなと。ちょっとずつでもこうやって増やしていければ、数年後は壮大なツアーになっているんだと思います。それにしても、新曲をこれだけ持って行くのは初めてかもしれないですね。前にアルバムは出していますけど、曲はちょいちょい演奏していたので。今回は綺麗にリリースとツアーのリズムが揃って、どんな感じになるか楽しみです。

Bikky：いかんせん皆バカなので、そういうのがわからなかったんですよね。

kai：自主でやっていた時はチグハグだったんですよ。やっと揃ったなっていう（笑）。

CHAQLA.として今後、シーンの中でどんな存在になりたいですか？

Bikky：ちょうど昨日もANNIEと飲みながら、まさにその内容の話をしていて。ちょっと待ってくださいね…記憶が（笑）。「真の伝説になりたい」だった気がする。トップとかじゃなくて、語り継がれる伝説になりたい。もう活動できてないバンドだけど、ずっと聴かれ続けている、伝説化されているバンドっていくつもあると思うんですけど、そういうバンドになろうと思っています。自分たち、常にちょっとスケールがデカいんで。

kai：もう唯一無二にはなっている気がするので、このままパッと消えても伝説になりそうじゃないですか。今やっていることを考えたら、名前は多少残る気がしていて。だから、“生ける伝説”になりたいかもしれない。そういう意味で伝説になりたいというのは僕も思いますし、なんか…“作品”になりたいです。もちろん音楽が一番好きでやっていますけど、ドラマー、ギタリスト、ベーシストとかじゃなくて、シーンの中だろうが、この世の中だろうが、CHAQLA.っていう“作品”、そういう概念としての見方をしてほしい。そう見てもらえるように、あり続けたいなと。そのほうがいろんな人のいろんな捉え方で、広くCHAQLA.を見られるから。バンドというより概念になりたいですね。

Bikky：ヴィジュアル系というものの捉え方が新しくなってほしいです。なんでメイクするのか、なんで衣装が派手なのかとか、CHAQLA.が視覚的なものの象徴になってほしい。CHAQLA.みたいなバンドが出てきてほしいなと思いますね。

kai：人の意識を変えたい。言うなれば洗脳。でも、こっちが得をするように洗脳したいんじゃなくて、ちょっと気づくだけで、その人たちの人生が豊かになると思うんです。そういうメッセージを今後も発していって意識改革したら、CHAQLA.の見方も、その人の人生の見方も変わる。俺らは音楽とかCHAQLA.をやっていて、それを本当にわかっているんですよ。そういうのをこの世に伝えられる“作品”に、CHAQLA.がなればいいんじゃないですかね。

（文・金多賀歩美）